Teoría del color: Una guia para artistas

  • Posted on: 23 May 2017
  • By: admin

El familiarizarse con la teoría del color es muy importante para cualquier artista que desee trabajar con óleos, acrílicos, o cualquier otro tipo de pintura. Si estas empezando a pintar, te recomendamos esta guia para pintar con pintura acrílica, donde podrás aprender de muchos temas, incluyendo la teoría del color. Para todo artista, el color juega un papel fundamental en el sentimiento que transmite un cuadro, ya que los distintos colores y sus combinaciones tienen el poder de invitar ciertas emociones en el espectador. En este artículo, aprenderás la terminología básica y también te explicaremos cómo es que los colores influyen en una obra artística, lo que te ayudará a hacer elecciones adecuadas dentro de tus cuadros y pinturas. 

El círculo cromático y la teoría del color, colores primarios, secundarios y terciarios. 

Teoría del color

El círculo cromático es la base de la teoria del color y es un espectro circular de colores qué demuestra las relaciones entre los mismos. Amarillo, rojo y azul son los tres principales colores del círculo, los cuales también son llamados colores primarios. Estos colores son la base para cualquier otro color en la rueda. Cuándo dos colores primarios se combinan, producen un color secundario (verde, naranja, o púrpura). De la misma forma, cuando un color secundario se mezcla con uno primario tendremos como resultado un color terciario (ejemplo: verde azulado o anaranjado rojizo). Los colores que se encuentran directamente opuestos al otro dentro de la rueda de color son llamados colores complementarios, y los colores que se encuentran junto a los otros colores se les llama también colores análogos. 

Creando una armonía cromática

En la teoíra del color, el círculo cromático es una gran herramienta para crear armonía dentro de una pieza artística. Existen varias estrategias básicas para escoger colores dentro del círculo las cuales se resumen en la siguiente imagen, donde los colores análogos y complementarios estan representados en las primeras dos figuras:

Una triada de colores en teoria del color se refiere a utilizar aquellos colores que se encuentran a espacios equidistantes del círculo cromático, o dicho de otra forma, creando un triángulo equilátero dentro del mismo escogiendo los colores que se encuentran en cada uno de sus ángulos. Los esquemas de colores triadicos suelen ser vibrantes, y para utilizarlos exitosamente los colores deben de ser balanceados cuidadosamente. En general, muchos artistas utilizan un color dominante y los otros dos en distintos matices para acentuar el otro, aunque esto dependerá mucho del tipo de arte y proyecto que estes realizando. 

También es posible escoger colores basándose en figuras rectangulares o cuadrangulares esto ofrecerá muchas posibilidades para variar los tonos y en general funcionan mejor cuando un color domina al resto se tiene que prestar atención en balancear los colores de tal forma que nuestra pieza cuente tanto con colores cálidos como húmedos.

Temperatura de color, colores cálidos y fríos. 

En la teoria del color, Los colores en el círculo cromático se pueden dividir en dos categorías principales, los colores cálidos (rojos, anaranjados, amarillos) y los colores fríos (azules, verdes, y morados o púrpuras). En una pintura, los colores cálidos tienden a resaltarse al frente de un cuadro, esto hace el uso de estos colores sea ideal para representar objetos cercanos en un cuadro. De la misma forma, los colores fríos tienen a alejarse en una obra, haciendo los ideales para representar objetos distantes. Los colores cálidos tienden a transmitir energía y exitacion mientras que los colores fríos son considerados relajantes y tranquilizantes. En una pintura de un paisaje, la temperatura del color también nos comunica la hora del día o la estación del año que el paisaje busca representar. 

Colores neutros 

Los colores neutros pueden ser blancos, negros y cafés en sus distintas tonalidades, estos colores se forman al mezclar dos colores complementarios o al mezclar tres colores primarios juntos. Al alterar la cantidad de cada color en tu mezcla o al utilizar distintas tonalidades de colores primarios, se pueden crear una gran variedad de colores neutros en tu paleta. Mezclar los colores de esta forma es más útil que cuando utilizamos los colores directamente del tubo, lo que hace que las tonalidades de colores sean más cercanas a las encontradas en un entorno natural. 

Colores complementarios y como utilizarlos en tu cuadro 

Si seleccionamos nuestra paleta utilizando colores complementarios podemos brindar a nuestro cuadro una dimension vibrante que es difícil de adquirir con cualquier otra combinacion de colores. Cuando los colores complementarios se utilizan uno al lado del otro, estos se hacen más llamativos mutuamente y brindarán vitalidad a nuestra obra. 

Valor de un color 

El valor de un color es qué tan suave u obscuro es el mismo. Los valores son utilizados para crear dimensionalidad de nuestra obra y son fundamentales para crear la ilusión de lejanía en un cuadro de dos dimensiones. Los artistas por los general hacen sus colores más ligeros al aplicar blancos o amarillos a otro color. De la misma forma, un color se puede oscurecer al añadir negros o colores más oscuros. Como regla general, los artistas utilizan colores blancos más color para representar luces y negros más color para representar sombras.

Valor color

Un término que no debemos de confundir con el valor de un color es la saturación. La saturación también se puede llamar la intensidad de un color, y es una medida de qué tan diferente es el color de un gris. La saturación de un color no es constante si no este dependerá también de los colores que lo rodean y de la cantidad de luz que dicho color tenga. 

Si bien todos estos términos pueden causar confusión, lo importante para un artista no es el concepto en sí, sino la aplicación de la teoría del color en un cuadro de arte, el cual puede mejorar la presencia estética de una pieza.